«ایو سن لوران» تنها برای دوستداران مد نامی آشنا نیست. برخی کارشناسان حتی او را بزرگترین طراح مد قرن بیستم می خوانند.حدود ۱۰ سال پس از درگذشت این طراح برجسته نمایشگاهی در موزه هنرهای زیبای ویرجینیا با تمرکز به زندگی و حرفه او برپا شده است.
نمایشگاه به صورت یک راهرو طراحی شده است. نخستین گالری بازدیدکننده را با کودکی ایو سن لوران آشنا می کند. زمانی که برای خواهرانش با مقوا لباس های مختلف طراحی می کرد تا بتوانند تن عروسک مانکن مقوایی خود بکنند.
شوق هنری او در عرصه مد تا نوجوانی و جوانی ادامه داشت و با ورود او به شرکت دیور شعله گرفت. بخش بعدی نمایشگاه با این لباس ها شروع می شود.مانند پیراهن سفید و کوتاه که در کلکسیون بهاره تابستانه سال ۱۹۵۸ «دیور» ارائه شد با پارچه نازک و توری پر از سوزن دوزی.
او یک سال بعد از سوی فرح دیبا برگزیده شد تا لباس عروسی اش را طراحی کند.
لباسی که ایو سن لوران برای شهبانوی ایران خلق کرد پیراهن بی آستین با یقه باز گرد بود و یک کت که روی آن بپوشد. تمام لباس با نخ نقره ای پولک و مروارید و منجوق دوزی شده بودو دامن آن که روی زمین کشیده می شد با نخ های کمرنگ آبی دوخته شده بود که خوش یمنی و تولد یک پسر را برای زوج سلطنتی ایران به ارمغان بیاورد.
در انتهای گالری اول به زمان تاسیس برند ایو سن لوزان می رسیم. مایکل تیلور متصدی ارشد موزه هنر های زیبای ویرجینیا در مصاحبه با بخش فارسی صدای آمریکا به لباس شب مشکی ابریشمی با پاپیون بزرگ صورتی رنگ اشاره می کند که از آثار نمادین این طراح به شمار می رود.
ایو سن لوران در دهه ۱۹۶۰ با ارائه لباس های مردانه برای زنان دنیای مد را دگرگون کرد. او یکی از پیشگامان در شکستن مد مبتنی بر جنسیت بود. مایکل تیلور بر این باور است که طراحی کت و شلوار برای زنان در موفقیت بین المللی ایو سن لوران تاثیر بسیاری داشت و شاید دلیل شهرت او تا به امروز همین باشد.
در گالری دیگر شاهد مدی که از هنر الهام گرفته هستیم. لباسهایی که از هنر یونان الهام گرفته شده اند مثل این پیراهن با نقش گلدانهای سبز رنگ، لباس معروف به «موندریان» که از تابلوی پیت موندریان هنرمند هلندی الهام رفته شده، لباسهایی که از هنر پاپ چهره هایی مثل «اندی وورهال» و « روی لیکتنستاین» الهام گرفته شده اند.
به باور مایکل تیلور این یکی از زیبا ترین گالری های نمایشگاه است.
او از ایو سن لوران به عنوان هنرمندی یاد می کند که از همه چیز و همه جا الهام می گرفت. اما یکی از منابع بزرگ الهام بخش او تابلو های هنری بودند؛ به ویژه کلکسیون شخصی خودش. مایکل می گوید بازدیدکنندگان از رجوع او به هنر در دوره های مختلف لذت می برند.
نمایشگاه تاریخچه ایو سن لوران، نمایشگاه نسبتا بزرگی بود و شامل بخش های زیادی می شد. مانند یک گالری مختص به منجوق دوزی های ظریف و زیبای ایو سن لوران. یک گالری از لباسهایی که از مراکش الهام گرفته شده اند. و همچنین گالری لباسهایی که برای فیلمهای هالیوودی طراحی کرده بود. ایو سن لوران با «کاترین دنو» رابطه نزدیکی داشت . بسیاری از لباسهایی که او در فیلمهایش می پوشید را طراحی می کرد.
آخرین گالری در انتهای نمایشگاه به ترتیب رنگها چیده شده و نمای رنگین کمان گونه اش بازدیدکنندگان را مسحور می کند. مایکل تیلور این گالری را انفجار رنگها می داند. او به علاقه ایو سن لوران به جمع آوری مسطوره‌های پارچه اشاره کرد و اینکه چگونه در شوهای مد در اواخر حرفه اش پالت های رنگی را تم کارهایش قرار می داد.
«چیزی که اینجا می بینید در واقع پیش رفتن به سوی انتهای زندگی اوست، زمانی که رنگ و به کمال رساندن سبک لباس اهمیت بسیاری در طرحهایش پیدا کرده بود.»
و به راستی تمرکز او در سالهای آخر همین بود. یکی از جمله های به یاد ماندنی ایو سن لوران این بود که «دیگر نه به هیجان و نوآوری، بلکه به کمال رساندن سبکم توجه دارم.»
طراح های «ایو سن لوران» طی حرفه ۴ دهه ای این طراح فرانسوی
ایو سن لوران در ژوئن سال ۲۰۰۸ زمانی که ۷۱ ساله بود به دلیل ابتلا به سرطان مغز از جهان رفت. او در پاریس به خاک سپرده شد و شهبانو فرح نیز در مراسم خاکسپاری او حضور داشت.
نام ایو سن لوران در قالب مزون «ایو سن لوران پاریس» همچنان به صورت میراث او باقی مانده است و در آمد آن یک میلیارد و دویست میلیون دلار برآورد شده است.
